文創IP概念持續火熱 行業擔憂資本過熱

­　　（記者 劉曉景）由熱門網文IP改編的電視劇、電影熱播，動漫、影視、文化及游戲等領域全IP開發幾乎成為行業通用做法，文創領域近幾年吸引了大量的資本進入，又面臨怎樣的發展問題？3月26日，在“創意者經濟：新生態、新表達、共治理”的發布會上，多位文創領域業內人士討論指出，目前文創領域的發展仍處初期階段，有創意、無產品，缺乏很完善的生態體系去支撐創意成為產品；同時，資本大量注入，追求短期變現，導致沒有長期品牌出現。

­　　近兩年，電影、游戲、動漫等文創相關的領域持續快速發展。國家統計局數據顯示，“十二五”時期，中國文化產業增加值從2010年的11052億元增長到2015年的25829億元，占同期GDP的比重從2.75%上升到3.28%；2016年上半年規模以上文化及相關產業企業營收達到3.6萬億元，同比增長7.9%。

­　　活動現場發布的《創意者經濟：“互聯網+文創”的新時代》報告援引上述數據，指出文創產業仍將持續快速發展，與之相關的文化消費市場也迅速增長。國家版權局版權管理司司長于慈珂指出，文創產業的基礎和核心是版權，尤其在文化領域、文學藝術領域，這幾年大熱的一個詞“IP”，主要指的就是版權。

­　　“2014年中國版權產業對國民經濟的貢獻率是7.28%，下個月4月26我們要發布2015年的數據，相信貢獻率也會有一個比較大的提升。”于慈珂表示，國家版權局連續13年開展‘劍網行動’，尤其2015年重點整治音樂行業，從去年開始，各大網絡音樂平臺已經開始盈利，且盈利狀況在持續上升，“這是比較好的一個現象。”

­　　不過，國務院發展研究中心副研究員、東方文化與城市發展研究所副所長黃斌指出，由于盜版侵權問題嚴重，目前仍存在很多IP泡沫，監管比較滯后，“互聯網+文創最核心的點在原創能力比較弱，因為原創能力很弱，所以賣到高價錢就會覺得太貴了，物不值貨，監管和原創水平之間也不能夠匹配起來。”

­　　黃斌認為，截至目前，整個文創產業仍處于有創意、無產品的階段，有許多創意、IP很好，但沒有相關的影視工業體系、動漫體系去支撐、開發，讓IP變成一個很好的產品，“現在看到有很多的產品，在前期階段就可以成為IP產品，可以為創意者未來謀取收益，通過粉絲的支持來進行正向傳播，目前這個社群和粉絲體系，正圍繞著從用戶到創意者的正向循環，向前推動，這會是未來主流的傳播方式。”

­　　報告指出，2015年中國國文化產業固定資產投資額達2.89萬億元，占全社會固定資產投資的比重達5.14%，高于其在GDP中的比重，且這一投資中民間資本比重達85%以上，“是少有的民間資本愿意投、敢于投、投后能賺錢的領域。”

­　　不過，中國動漫集團發展研究部主任宋磊認為，資本確實開始大量的進入原來知識產權的價值洼地，使其迅速成為一個高估值的地方，“因為資本是要追求變現，要有放大效應。”

­　　“尤其從UGC到PGC的過程，一旦資本開始助UGC，使得它成為一個PGC，并且不斷開始要讓它產生更多利益的時候，這個時候就開始產生了野蠻的狀態，” 宋磊指出，要讓一個網絡文學IP從動漫、游戲到影視，追求不停地變現、迅速曝光，導致好不容易誕生出來、本來能夠孕育出更多價值的IP，從一個很長周期變成很短命的狀態。

­　　宋磊認為，面對資本這匹野馬，需要給它加上一點韁繩，尤其平臺和內容創作者，如果希望品牌長期存續，就不能按照一個打造短周期的文化產品的做法，讓它從一個媒體形態變到另一個媒體形態，消耗對粉絲的消費力，而是要對文化產品有一個生命周期管理的意識。

­　　“比如最近一個電影《美女與野獸》，迪斯尼出品的，它的前一個動畫片可能是90年代，20年以后出了真人的片子，它明明知道這個片子短期內火了以后，可以變成其他的形態，但是要到幾十年以后再做這個事情，這就是對一個品牌的周期管理。”宋磊表示，“我覺得很遺憾，國內的這些文創作品，從動漫的角度講，沒有看到一個長周期品牌的誕生，可能是因為資本的注入加速了它要迅速變現的過程。”